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东方网记者熊芳雨8月26日报道：作为德国最重要的艺术家之一，冈瑟·弗格 (Günther Förg, 1952-2013）因其兼具实验性和激进性的作品而备受赞誉。近日龙美术馆（西岸馆）迎来冈瑟·弗格亚洲首场大型回顾展“路与径”，以贯穿弗格艺术生涯的76幅作品，综合呈现其标志性的“网格绘画”“灰色绘画”等系列作品。

冈瑟·弗格出生于德国菲森，是德国战后时期最重要的艺术家之一。作为一名多产的画家、雕塑家、平面设计师和摄影家，弗格因其深入探索现代主义传统且极具实验性的大胆艺术实践而闻名。他通过难以归类的艺术创作，既对艺术史进行了一次观念上的重塑，也对他所欣赏的保罗·克利的具象艺术、布林奇·巴勒莫的形式抽象主义、爱德华·蒙克的表现主义作出了巧妙且机敏地回应。

本次展览以弗格最大尺幅的两件作品启幕，这两幅三联画均创作于2005年，是其标志性“网格绘画”系列中的代表作。这些状如巨大彩色墙面的、非具象的作品水平展开，让人联想到风景。弗格的网格绘画首次出现于1990年代中期，艺术家告别了先前主要使用的色域、单色绘画形式，转而采用更富表现力的、强调绘画手势的笔触。网格绘画的创作介于计算与直觉之间，通过不同元素之间生动的相互作用，弗格巧妙地平衡了理性结构与表现性手势之间的关系。

1993至1998年间，弗格创作了一系列以黑、白、灰、红四种颜色的“不对称棋盘格”为主题的作品，这些作品与最早的网格绘画同时问世，却展示了截然不同的创作方法。作品的灵感来源于表现主义艺术家保罗·克利的专著所使用的防尘套，画作中交叠错落的色块充满了随意性和不规则性。这一系列创作中的数件作品都曾在第45届威尼斯双年展中展出，因此也迅速被视作是弗格艺术实践中重要的新发展。

展览也呈现了弗格此前鲜有展出的“漆画”系列作品。这些具有几何性构图的作品创作于1993年，由带彩半透明清漆以不规则的流动笔触绘制而成，进一步拓展了艺术家对物质性的长期探索。这些作品根植于弗格在1980年代中期展开的绘画实验，而在此之前，他曾有数年时间一直潜心于摄影创作。弗格在自己的绘画作品中使用了非常规的画布与材料——例如织物、铅、模压铜板、铝板、风干清漆，并借此模糊了绘画和雕塑之间的界限。

自1985年起，“窗户绘画”成了弗格作品中反复出现的主题，艺术家通过描绘昏暗且不透明的窗格，着重表现了窗户的几何特质。这样的窗户会让人期待某种风景，但人们的目光却无法穿过这些窗格，相反，观众的注意力被集中在图像本身的绘画性之上，并在自我反思中转向内省。直至2000年代初，砖墙、扶手、窗帘等与建筑相关的图式仍然是艺术家创作中的一部分。

展览还包括弗格在暂别绘画两年后，于1980年代中期创作的三件“色块绘画”。这些在铅板、木板、画布上用丙烯颜料绘制而成的单色绘画与艺术史展开了复杂的对话——一方面，这些作品的色彩与构图会让人想起巴内特·纽曼或马克·罗斯科等艺术家对绘画形而上学的期望和对色彩的实验；另一方面，作品急促的绘画手势与粗粝的外观，又挑战并破坏了现代主义艺术的超越性与崇高感。弗格将这些作品一分为二，在不同的色域之间形成某种关系，并在中心线上达致顶点，呈现出相互融合、扶持或碰撞的态势。

弗格创作于2003年至2007年间的“缩影绘画”，则被专门安排在一间红色展厅内。这一系列作品可视作是艺术家原有大幅绘画的某种“缩影”。当时，弗格正寻找新的工作方法，并重新审视自己的艺术实践，因此，自我反思成了这个系列的一个关键组成部分。弗格通过将原有的大幅画作转译为小幅木板作品，改变了传统上要以小幅草稿或模型为起点的艺术创作过程。

展览的“尾声”则是弗格的“点画”系列作品——其生前创作的最后一个作品系列，与他最早的、奠定其整个创作生涯的第一个作品系列“灰色绘画”系列作品并置展出，共同展现了弗格毕生所追求的以观念性与延续性为导向的艺术创作道路。弗格的“点画”标志着一种明快、轻盈且开放的结局。弗格将网格绘画中的网格结构转变为了富有韵律性与姿态性的标记，这些标记游走在巨大尺幅的画布上，摒弃了此前任何的秩序感。

在慕尼黑美术学院就读的前三年中，弗格每周都会创作一幅灰色绘画，并总是使用同一种灰色颜料在不同的材料上进行涂抹，以检视、比较颜料对不同表面的影响。到了1990年代末，弗格再次回归灰色这一颜色，并以其早年的研究为出发点，创作出了一系列别具一格的作品，通过姿态性的笔触使用颜料来创造结构。在《无题》（2009）中，弗格用灰色颜料涂满了一幅点画的整个画面，并以此暗示了某种完结——以艺术史为根基，在绘画上综合了所有的实验，实现了一个完整的循环，得以圆满。